2月5日晚，在河南卫视《梨园春》“擂响中国·新声潮有戏”总决赛录制现场，亚洲国际品牌研究院文创文旅研究中心负责人李志磊作为特邀嘉宾观礼，并围绕河南豫剧、中国戏曲及非物质文化遗产的商业价值转化问题接受专访。他深入阐述了非遗与当代生活融合的重要性，强调“非遗需扎根生活场景，方能实现可持续传承”，并与著名戏曲艺术家范军合影留念，共同探讨传统艺术在现代社会的活化路径。
李志磊系统提出了非遗商业化的三大创新路径：文旅融合场景化、品牌联名年轻化、数字传播破圈化。他指出，非遗不能仅停留在舞台展示，更应融入日常消费与体验场景。例如，在文旅融合方面，河南可深入推广“非遗+旅游”模式，将豫剧经典唱段与景区体验深度结合——如开封万岁山、清明上河园等可设计实景戏曲演绎、互动研学项目，让游客在沉浸式环境中自然产生文化认同与消费行为。
在吸引年轻群体方面，李志磊进一步建议开发“戏曲角色谷子经济”，推出豫剧脸谱盲盒、角色手办、联名汉服及文创周边等衍生品，将传统艺术符号转化为年轻人喜爱的社交“货币”，实现情感与消费的双重连接。同时，他认为数字平台是推动非遗破圈的关键渠道，尤其是短视频与社交媒体，“短视频平台是非遗传播的天然土壤”，建议河南推动“非遗达人孵化计划”，鼓励年轻创作者以短剧、国风音乐、动漫等形式，用现代语言重新讲述戏曲故事，形成具有网络影响力的二次创作生态。
当晚的总决赛中，多组青年演员通过新编唱腔、跨层演绎经典剧目，展现出非遗创新的蓬勃活力，最终河南艺术职业学院摘得桂冠。李志磊特别赞赏这些尝试，认为它们为传统戏曲注入了新时代的表达方式。
图：李志磊与戏曲艺术家范军先生合影
交流最后，李志磊总结道：“非遗的商业价值不是简单的商品化，而是通过‘文化解码—创意重构—场景落地’的全链条开发，让千年技艺转化为可体验、可消费、可传播的生活美学载体，最终在当代社会生根发芽。” 他还补充指出，政府、企业与社会应共同构建非遗创新生态，通过政策扶持、市场合作与教育普及，进一步推动传统文化在商业领域的良性循环与长远传承。