专注“有梦”的流量场景，「星河艺术」用科技连接艺术与商业

最近，在北京首都国际机场、北京大兴国际机场和重庆江北国际机场的部分区域里，出现了一些未来感强烈又极富韵律的数字艺术作品。这是数字艺术家 Stoyan Stoyanov 《永生》系列裸眼3D展通过ARTech这个全球化的数字艺术平台首次被带入机场空间。

据策展人Filippo Fabrocini所说：“公共艺术从审美，文化和社会的角度提高了我们城市的价值。它是社会的一面镜子，它为社区的生活形式增添了独特性，并改变了城市的审美观。”而这正是星河艺术当前追寻的设计艺术：富有生命和节奏韵律的情感式多维度感官享受与商业应用进行完美结合。

近日，福州大学厦门工艺美术学院就与厦门世纪星河文化艺术有限公司签订了校内产教融合基地共建协议，双方通过后者成熟的产业发展理念，为艺术人才培养提出切实有效的可行方案，同时也可以为福建地区数字艺术领域与文化产业的发展提供支撑，共同探索数字交互式影像艺术与商业结合的新方式。

星河艺术X福州大学产教融合基地已投入使用

当前社会发展状态下，产教融合对于职业教育的实际作用显而易见，对于星河艺术而言，这其中又暗含着哪些机遇和挑战？

成立于2018年的星河艺术是一家以“专注营销场景展示”著称的空间流量服务商，对在开发以及存量商业空间进行体验升级，设计、展示具有溢价的高端生活方式。在这个年轻的公司里，有一群“童心常在”却有着丰富从业经验的创始与设计团队。“穿上直排轮鞋就是现代哪咤。旋转木马是村上春树的心灵马术。刺青贴纸是高龄婴儿的新胎记。对漫画愈老愈不能免疫。从格林童话找到对待情人的新方法。芭比是最小的大人，老子是最老的小孩。梦想是不老的保养品，有好奇心才能继续长大。没有身高上限，给想长大的小孩，不想老的大人。”这段李欣频的《有梦就是孩子》十分准确地描述了星河团队在设计上“天真、热烈”的心态。

星河艺术团队

不久前星河艺术更凭借《泰禾香山湾滨海商业街美陈》作品，荣获了有着“中国美陈奥斯卡”之称的金灯奖，成为当下潮流主题街区的爆款案例。

星河艺术“金灯奖”获奖作品

星河艺术“金灯奖”获奖作品

事实上，对于创始人王维维而言，将主要业务定位于构筑“流量场景设计城邦”的星河艺术其实是她的跨界“作品”。出身于地产营销行业的王维维有着资深地产营销经历，这为她投身美术陈列设计领域打下了坚实的落地应用基础。

商业场景的设计目标始终是营销导向，“美”是必选项，但不是整个场景设计的核心点。在面对商业社区空间打造的设计需求时，王维维曾谈到：“传统的设计思路一切以‘美’为出发，星河艺术希望追求颜值的同时，用沉浸式场景设计为优秀的甲方创造溢价和销售力，讲好故事，调动情绪，让听他们故事的人自发形成粉丝社群，也就是可变现的流量。”

如今星河艺术已经为文化、地产、商业社区等多种商业生态打造了出色的主题化商业场景设计空间。不为自己设限的星河艺术已经将业务范围广泛拓展至品牌工法展厅、营销中心展陈、清水样板房包装以及IP形象设计等多个领域，用艺术设计打造优质营销空间，成为业内美学设计和策略设计的领军企业。

星河艺术展厅设计

星河艺术植根于流量场景设计板块，围绕当下最为潮流的设计美学，在业务升级方向上延伸出星河美学空间、星河互动两大子板块。

星河美学空间

星河美学空间关注年轻艺术家与他们中的潮流艺术，具体操作模式囊括艺术展览、影音室、艺术商店等多元板块；星河互动板块即本次与福州大学共建交互及数字影像创研产教融合基地。产教基地的建立可以为星河艺术后期进行数字交互式影像艺术商业化操作进行技术背书，也便于团队在艺术、媒体、科技三者兼具的基础上进行交叉创作，表达更具实操性和突破性的创意美学观点。

大多数业内人士一致认为，未来商业会越来越注重体验，定制化和智能化趋势日益明显，因此文化类的内容将成为不同项目之间的最大差异。星河艺术提出星河美学空间与星河互动，二者一方面是流量场景设计延伸出来的结果，另一方面也可以在产教融合等方式的帮助下，提升艺术表达的基础技术能力，释放出创意空间，发现更多具备落地性的商业结合模式，最终反哺场景设计创新。

科技辅助艺术表达，艺术助力商业营销。已经走过3年的星河艺术在发展期中沉淀、思考，俨然已经找到下一个发展阶段的新路标。我们有理由相信，星河艺术能够在未来成为更加标志化的场景建设者。